第兩千零三十二章 不能過猶不及

這是中國文化屆的一道迷思，華夏的文華獨力發展到宋代，已經臻於巔峰，除了大寫意，潑墨重彩還沒到盡頭，以及後來吸取西方構圖，透視等技巧而產生的“海派畫風”，以及各種新發現的釉料，能夠在金屬加工，瓷器，書畫上該走的路子，差不多都已經走盡了。

加上華夏藝術本身就是“戴著鐐銬跳舞”的藝術，雖然講求突破，但是講求的是在章法上基礎上的突破，要是沒有章法約束，那就真成童子塗鴉了。

這是美學範疇當中的一個問題，就好比徐志摩的《再別康橋》本身很美，但是你將它丟到宋代或者明代去，宋人和明人只會罵一句“什麼玩意兒”。

原因不是《再別康橋》不美，而是它脫離了宋明人作詩時候的基本審美定勢太多。

俗話說的超前一步是天才，超前兩步是瘋子，用在這裡也是非常合適的。

所以宋代的審美就成了中國古代文化的標杆，其後的朝代裡，文化都在朝著它靠攏。

例如瓷器，為了燒造出宋窯的“鐵足紫口”，景德鎮的工匠們明明有了更高明的瓷土和工藝，還得用紫黑釉在仿造瓷器潔白的底足上畫一圈“裝飾釉”，用來模擬出宋瓷的特徵。

書畫用紙同樣如此，宋代哲宗，徽宗，為了仿造晉代的側理紙，可謂耗費不少；而清代乾隆皇帝為了仿造宋代雞林紙，金粟山藏經紙，仿元代明仁殿紙，同樣如此。

最搞笑的是澄心堂紙，這個紙最早是五代南唐的內府用紙，風流皇帝李煜建堂藏之。

宋代到了神宗時期開始仿造，最後得到了紙質與之相類似的書畫用紙，也稱為“澄心堂”，士大夫要是得到皇家賞賜，往往要寫詩作賀。

到了清代，仿“澄心堂”也成了內府的文化大工程之一，最終得到的紙張離五代深遠，與宋仿差相彷彿，最終還是命名為“澄心堂”。

這就是中國古代在文房諸寶上的講究，書畫用絹同樣如此，不過好在四眠蠶在從南向北推廣的過程耗時相當的長，直到清代，都還能夠找得到合適的造絹用絲的。

這也就導致了宋後畫絹除了成本越來越貴，挑選越來越嚴苛外，織成成品之後，尤其是對名人大家使用的高級貨色來說，其實並沒有什麼巨大的差異。