第兩千兩百零九章 蒔繪漆器(第2頁)

    待漆畫將要乾燥時，用絲棉球蘸著最細的金粉或銀粉，刷在花紋上，花紋就變成漂亮的金銀色。

    之後再在表面上施加一層透明漆，重新推廣，金銀花紋就被表面的清漆保護了起來，再也不會脫落了。

    描金技藝到底是如何從中國傳到島國的，尚不可考，但能夠知道的是，蒔繪一詞在日本平安時代就已出現，至今也有上千年曆史。

    這一千多年之間，蒔繪在島國的土地上得到了獨特的滋養，日本的匠人運用這種技法，將自己對於美的認識留在了各種漆器之上，造就了屬於島國自身的藝術品。其技法進一步發展，分出了平蒔繪、研出蒔繪、高蒔繪三種。

    平蒔繪就是傳統的中國描金工藝，不同的是島國人施加的最後保護層很薄，薄到無法堆平底胎和花紋部分的高度差，故而平蒔繪的特點是花紋部分通常會略高於周圍，如同清三代琺琅彩瓷和粉彩瓷器那樣，呈現出一點淺浮雕的視覺效果。

    研出蒔繪的前期工藝和平蒔繪基本一樣。先用漆畫花紋，在漆未乾之時撒上蒔繪粉，這使得畫粉不再侷限於金銀兩色，更多了其餘色彩，組成更加豐富的畫面。

    之後會再上一層漆，直接將畫面給完全覆蓋住。

    等漆幹了硬化以後，再用細膩的打磨手法將蒔繪部分打磨出來。這樣製作出來的蒔繪器物表面平滑，花紋會顯得若隱若現，別具有朦朧之美。

    高蒔繪則類似於國內的「堆漆」，在器物表面利用漆條堆砌出

    隆起的漆面，並在其上進行蒔繪描繪。作品與前兩者的最大區別就是富有立體感和力度，也是從平面二維走向立體三維的創作突破。

    其後隨著漆繪圖案的日趨精巧華麗，在「高蒔繪」的基礎上還發展了一種「肉合蒔繪」的技法，它使隆起的漆面形成緩坡，多用來表現山嶽與雲彩，使會面的表現更加生動，更逼真。

    江戶時代是蒔繪最輝煌的時期，大量優秀作品湧現而出，極盡奢華之能事，其中以本阿彌光悅達到了藝術的巔峰，就相當於中國書法裡的王羲之。

    他的蒔繪除了金銀，還多采用鉛、錫、青貝等材料，能夠運用古典的題材，加上嶄新的意匠，選材大膽豐富。