第兩千五百六十章 覆盤黑貓(第2頁)

    尤其是1957年島國詩人宇田禮將《阿詩瑪》翻譯到島國，隨後出現了三個翻譯版本的《阿詩瑪》，這些版本在島國產生了廣泛影響，還被改編成了廣播劇，舞臺劇，以多種形態流傳。

    在周至看來，《阿詩瑪》已經達到了內容和藝術的完美統一，到了較高的文學境界。從敘事詩角度而言，堪稱同類作品的典範和代表作。

    而且它還是彝族撒尼人傳統文化的突出表現形式，寓含撒尼人的精神、信仰、價值取向，涉及撒尼人衣食住行等方方面面，具有人類學、民族學、民俗學研究素材的特殊價值，應該受到國內外學界關注，完全具備國家級的非物質文化遺產的資格，但是需要揭開面紗，正本清源，把來龍去脈講清楚，讓世人不但要系統性地瞭解這個故事，還要了解這個故事背後一些有趣的故事。

    比如《阿詩瑪》的兩個大流派，一個叫做畢摩調，一個叫做民間調。

    畢摩調均是由畢摩傳唱的，多用於祭祀、婚嫁、喪葬等儀式場合。

    而民間調則是一般民眾傳唱的，多見於勞動、生活等場合。

    畢摩調比較“正統”，敘事比較宏大完整，故事邏輯精嚴齊整，曲調也比較莊重中庸，頗有點“哀而不傷”的味道。

    而民間調則充滿了生活的細節，比如會多出小時候的阿詩瑪、打水的阿詩瑪、織布的阿詩瑪這樣的刻畫。

    曲調方面往往走極端，高興的時候極盡歡快愉悅，而傷感的時候有極盡哀婉悲傷。

    此外還有諸多值得記錄的內容，比如歌詠的時候以五言句傳唱，其中使用了伏筆、誇張、諷刺等文學手法和諧音、頂針、拈連、比喻等文學技巧，唱調則有“喜調”、“老人調”、“悲調”、“哭調”、“罵調”等多種腔調，傳唱場合可以是在婚嫁、祭祀、葬儀、勞動、生活等多種場合進行，既可以是史詩唱詠，又可以是片段歌曲表演。

    如此豐富的內容，大多數的普通人是並不知道的，但是《阿詩瑪》這個故事因為電影流傳的十分的廣泛，因此大家對於這個故事背後的內容，並不是沒有興趣。