第411章 ，市級選拔的傳言，草稿與正稿(第3頁)

蘭馨說道：“我把草稿畫出來，找幾位老師看過。根據老師們的建議，做一些改動，然後才畫正稿。

因為國畫很難修改，我覺得第一稿有缺點，就又畫了一次，可是，幾位老師說第二稿，有些油滑。我一直不太理解。”

姜哲看著前方路況，說道：“我對國畫和國畫專業術語瞭解的不多。但是可以說說油畫的案例。

康斯太勃爾有一幅帶水車的風景，正稿不如草稿，這兩幅畫都保存下來了，可以比對；科羅畫的大橋寫生，很生動，非常小的寫生，處處有神，可是到了正稿，就有些死板。可見，這個問題，就連大師也會遇到。

我的理解是，剛開始作畫，所看所想，是新鮮的物像，畫的過程中，又隨機性，就有可能畫出生動的效果。

從草稿到正稿，甚至畫第二遍，腦子裡已經有完整都圖象，按照預定的圖像畫下來，只是複製與核對，難免厭煩，所以，會缺少生動。”

蘭馨說道：“我想起來了，我看過柯羅的那兩幅畫。可是，我還是不太理解，草稿中是有缺點的。為了生動，可以容忍缺點或者敗筆嗎？

我看過油畫，那些鴻篇鉅製，需要調動藝術家全部的精力和才華。倫勃朗的夜巡，還有拿破崙加冕，會是正稿不如草稿嗎？”

姜哲說道：“這個問題，如果深入研究，我就力不能及了。草稿和正稿也在變化。

現在的繪畫草稿，已經不再追求完成度。

畢加索為作品——亞威農少女，畫了很多草稿，就像是分解圖，有些還是油畫稿子。

說道這個問題，你學國畫書法，其實更應該理解。王羲之額蘭亭序，顏真卿祭侄文稿，都是有塗抹痕跡額稿子，也是無可超越的作品。”

談論起理論性很高的問題，兩人毫無顧忌的說出心中的真實想法。儘管有些問題弄不明白，也無法達成一致，但依舊讓氣氛變得活躍。

蘭馨下車時，還有些意猶未盡。

姜哲和蘭馨揮手告別，看著她轉身離開，心想，但願她的作品能夠通過選拔。(本章完)