齊東野老 作品
第428章 ,創作突破,期待選拔結果
嚴老師饒有興致的觀看姜哲創作。
畫面中,原本一些寫實逼真的形象,正在被一點點改變。
跳躍的筆觸,半透明的顏料,逐漸營造水珠流淌、模糊的效果。
一些筆觸看起來很隨意,但是當畫面漸漸改變之後,隔著玻璃與水流觀察物像的感覺,越來越明顯。
他能分辨出,姜哲是在營造特殊的視角,但是這種畫法,的確很新奇。
嚴老師回想起,曾經看過一些使用相機拍攝出特殊效果,然後畫成作品的創作過程。但是,姜哲的創作,與被動的照抄與搬運眼睛所看到的作品不同。
按照攝影的規律,或者視覺觀察的自然結果,描繪隔著玻璃觀察其效果,通常會讓大部分畫面單調而沉悶。但是,姜哲作品的的陰影色採,就十分豐富而透明。他不僅在明度上加深,還充分利用人物色彩的鮮灰之間的對比關係,以及反射的天空及周邊環境的色彩,大膽的改變環境色。
嚴老師覺得,這樣的做法,是在色彩認知基礎之上,再把色相做了提純。使得畫面鮮活亮麗,整體朦朧的畫面,反而比自然的真實還要真實。
姜哲不知道嚴老師的感受。他正在創作中,實踐自己的思考。視覺藝術有兩樣東西是本質,一個是造型,一個是色彩。不同時代的藝術發展,和當時的科學發現,往往相互裹挾。
雨中的景象,要用畫筆描繪下來,必然要表現觀者與目標之間的間隔——雨水。
每個人都對這樣的一個場景感到熟悉和親切,雨水將風景和人物變得模糊,而且在動靜之間不斷變化,增添了幾分浪漫氣息。
姜哲藉助系統和當代攝影的高清圖片,觀察一些雨水的細微變化,找到了一些共同點,可以凸顯又模糊的視線。利用雨水的形狀與顏色相互交流,又產生新的形狀和顏色,製造真實與幻覺的關係。
這種既模糊又清晰的畫面,使得理性的繪畫變得十分有趣味,同時就構成了抽象與具象的關係。
他想讓畫面中蘊藏著一種真實的虛幻,增強作品可讀性,引起觀者的豐富的聯想。
姜哲自己總結,這種表達,就是將自然的真實進行抽象化,作品畫面很模糊,表達的意思卻很清晰,也更有力量,還要產生比現實的真實還要真實的感覺。