第697章 ，雅克的建議，奧賽博物館(第2頁)

 “這就是古典美。”雅克小聲評論：“安格爾時任巴黎高等美術學院的院長。如果你真的去那裡讀書，就和他有了聯繫。 

 這位院長，給所有的美院學生們做出了榜樣。很多畫家希望獲得認可，希望功成名就。在接下來的幾個展廳裡，你可以看到學院派畫家們，把這種風格發揚光大，美女們，完美的比例和姿勢，大理石般的肌膚，同時，畫中內容出自古籍和典故，暗含著詩意和哲學內涵。 

 安格爾倡導的這種風格，就被統稱為學院派，也可以稱為新古典美主義。也是19世紀後半段的主流審美。可是，這位院長，幾乎就是就是學院派的最高境界，沒人在這種範圍內超過他。 

 不過，有一些畫家，在接下來的一段時間，很快打破這種主流審美的束縛。 

 我們在奧賽博物館，就就可以看到整個顛覆的過程。” 

 來到這裡的雅克變得越發健談。評論過後，還向姜哲詢問。 

 “你曾經學習古典主義，能不能說說這種風格的問題。” 

 姜哲說道：“古典主義力求完美。極致的美，也會有弱點，那就是容易變得不真實，。 

 面對美到不真實的畫面，有人會覺得心情舒暢，但看完後，又會覺得什麼都不記得。看多了會出現審美疲勞。 

 而且，過於完美的畫面，很難讓人感同身受。” 

 雅克點頭：“人類喜歡美好的東西，同時也有好奇心，例如，除了這種繪畫還有沒有真實的內容？” 

 兩人看完了學院派的作品，沿著通道，上臺階，這裡能看到兩幅大型油畫，一幅叫畫家工作室，另一幅叫奧爾南的葬禮。 

 兩幅畫的作者，是庫爾貝。 

 姜哲二人不約而同的停下腳步，看向畫面。 

 “這幅畫的作者，就是第一個挑戰學院派的人。無論從藝術史的定位還是從影響力，這幅畫都是重量級作品。”雅克雖然如此評價，但依舊在話語中帶有吐槽。 

 “庫爾貝在巴黎蒙馬特地區，有一個小畫室，《畫家的工作室》就是他在這間畫室裡創作的。