第261章 學其神韻反轉

姜哲將一張四開的油畫紙，固定在畫箱的畫板上，然後把幾種油畫顏色，依次擠到調色板上，一邊調製顏色，一邊思考。

這幅畫的內容與上一幅作品相似，但是色調，明暗等等元素，都要有新的變化。

鄉村風景與城市風景不同，沒有太突兀鮮豔的色彩，但是有特殊的厚重感。

科羅、米勒等畫家的繪畫技法，最適合表現眼前的景色。

但姜哲並沒有下功夫臨摹研究這兩人的畫，即便現在用系統進行觀摩也來不及，更不符合任務的要求。

他在用鉛筆起稿的同時，腦海中想的是霍貝瑪筆下的鄉間小路，柯羅畫中的樹叢，米勒描繪的田野。

學其一兩分神韻，用到創作中，再加上自己的發揮，也許能創作出精品，達到任務要求。

鉛筆稿完成，姜哲已經考慮好畫面的色彩安排。

這幅畫以表現初春的山村為主題，在大片的灰色中，製造不同的色彩傾向，讓山林，岩石，河灘，天空，雲層等等景物，在天光的作用下，呈現獨特美感。

此外，姜哲打算用少量的對比色，襯托山林初春的景象。

姜哲選用一支大號油畫筆，蘸著調和出的深綠色，從山林中最重的色彩開始畫。

大筆揮灑，生褐色，土紅色，淺綠色，淺群青等色彩，被快速的鋪到油畫紙上。

這種油畫紙，是卡紙上貼了一層油畫布，刷好底料，不會漏油、漏顏色。

牛耳毛的畫筆，蘸著顏色，點在油畫紙上，有種特殊的觸感，這種觸感與在畫布上作畫不同，如果適應了，會感覺特別舒服。

剛開始鋪色的時候，大筆觸的色彩，會覆蓋掉原本的底稿。一些色彩，甚至讓旁觀的幾位同學看不明白。

但是隨著姜哲繼續深入刻畫，原本一些看不明白的顏色，逐漸開始展露作用。

他減少對單個物體的立體刻畫，以空間層次變化，來呈現間的縱深。

邊畫邊審視作品，這種概括的方法，讓這幅畫面的內容，顯得越發自然，真實。

有幾位同學在觀摩姜哲作畫，其中還有國畫系的同學。