第247章 討好觀眾的演技，觀眾想象中的表演（5K）

除了顧澄，劇組其他人都是第1次在現場看錦梨演，也是第1次直面感受到錦梨的演技。

有的人不由輕吸了一口氣，低聲喃喃：“也太厲害了吧！”

她的演技沒有李秀娥那麼生澀，只靠一張合適的臉，也沒有簡麗婷那麼熟手，靠著千錘百煉教科書般的表演。

錦梨給人的演技就是靈動自然，那是一種不同於科班演員出來的表現方式。

宛如一株在野外生長的野草，雖然青澀，但是生機勃勃，奮力向上，眼睛裡有一股怎麼磨都磨不滅的倔氣。

而這縷倔氣轉換在鏡頭裡，那就是靈動美，她的眼睛有靈氣，她的表演很特別。

但大家都能感受到，錦梨並不是本色出演，她有表演的痕跡，可又是那麼的真實，彷彿真的有一個受害者在他們面前哭嚎著，求大家放過他。

一片寂靜的沉默間，嚴建橋拿著大喇叭，大聲地喊：“咔！”

他沒有說是要重拍還是過了，而是反反覆覆地看著鏡頭裡的畫面，努力理解錦梨的演繹。

一部劇的拍攝，雖說是在導演的掌控之下，但也要看演員的發揮。

就說同樣一個表演的場景，演員同樣是表演哭，表演的憤怒的哭，但每個人對憤怒的表現形式都是不一樣的。

正是每個演員的鏡頭處理不同，才會讓影片呈現的多姿多彩。

不僅僅是他在看，顧澄跟錦梨也湊了過來，看著鏡頭裡的表現。

兩個明星還沒看出個所以然來，嚴建橋忽然長舒了一口氣，眉宇舒展，彷彿大徹大悟般地說：“我明白了。”

顧澄不由問：“你明白了什麼？”

錦梨也看了過去，想知道嚴建橋對自己的評價。

嚴建橋看了錦梨幾眼，似是在觀察打量，斟酌如何開口。

錦梨立刻說道：“嚴導你放心，有什麼問題儘管說，我會努力改掉的。”

嚴建橋沉吟了會，說：“你不是科班出身，所以表演方式沒有那麼套路，經常會出現令人眼前一亮、靈光一閃的舉動，這種表演會令觀眾感到非常新鮮。

現在很多影片劇情套路化，就連演員的表演也彷彿一個模子刻出來，千篇一律。”

說到這裡，錦梨跟顧澄不由點了點頭。

“同質化”這個詞，網友已經說膩了。

小說同質化，影視劇情同質化，衣服包包同質化……就連娛樂消費活動，也避免不了同質化。

嚴建橋繼續說：“但你的演技，能夠讓觀眾很快把你跟那些平庸的演員區分開來，你上相又上鏡。”

錦梨掃了眼周圍，心想嚴建橋還真不是普通人，一點都不擔心禍從口出。

她接觸過三個導演，每個導演都多少有點“獨”。

獨可以看做是導演的嗜好，也可以看做是導演的解壓方式，或者獨特的拍攝方式，強迫症等等。

嚴建橋看上去，說話挺不羈的。

嚴建橋：“所以你的演技有一個特點，那就是很夢幻，不現實。

可偏偏你會做出一些接地氣的處理，讓夢幻中帶有一股真實，不是完全虛浮，所以你會讓觀眾理解跟喜愛。”

說完之後，嚴建橋也覺得自己說的是一堆廢話，於是又換了一種說辭。

“也就是你的表演，不一定真實，但非常符合大眾想象中出來的那股真實，同時也適合鏡頭下的審美。

所以人們接受你的表演，並且覺得你演得很好，因為你演出了他們心中的想象。”

錦梨大概聽明白了，但劇組其他人還是一臉懵懂。

錦梨想了想，說：“導演，你學過畫畫嗎？不是風景畫，寫實畫，而是漫畫、動畫。”

嚴建橋點頭：“學過一點，但不專業。”

錦梨：“我覺得你的想法，類似於畫漫畫。

漫畫裡，畫家會把角色畫的更加英挺帥氣，或者漂亮奪目，讓讀者看了有代入感。

但其實那個角色的人體，全部都是經過美化的，修正了真正人體上的一些缺點，使其在紙面上的表達，更加符合人們對漫畫人物的想象。

這不能說漫畫人物的人體就是假的，那樣看上去太不真實了，但在保留大框架不變的前提下，美化了一些局部。

包括是人物角色做出的某種動作，跟現實人的發力肌肉部位比起來，會更加美化，也就顯得更帥氣。”

現實中，不管帥哥靚女低頭吃飯的姿勢其實都不好看，但漫畫就能畫得很好看。

不是每個人深吸一口氣，就能讓小肚子變得平坦，但漫畫裡的人物能做到。

腿修長的人其實不怎麼蹺二郎腿，因為他們永遠夠得著地面，但漫畫裡會特意畫出來，同時畫的帥氣逼人。

但其實換做現實生活中，能體現一個人優越的體型永遠都是站姿，而不是坐姿。

可漫畫不可能將整個人都畫出來，因為畫面太小，所以需要靠坐姿來襯托人物的帥氣。

偏偏漫畫家對人物角色的處理，都是符合人們對美的想象。

眼睛是很會捕捉美的，可以為了美而自動忽略一些不足。

錦梨的表演在嚴建橋眼裡，那就是真實而夢幻，符合人們對這一場景的想象表達，所以能忽略掉“不接地氣”這個缺點。