第491章 即將到來的暑期檔

 對於一家電影公司或者影視行業來說，電影工業化這東西，有利，也有弊。

 利的一方面，是製片流程的規範化，可以大大保護影視公司的利益。

 先進的製片管理系統，如星河集團的好製片軟件，能夠幫導演以及製片人將觸手延伸到劇組的方方面面，大大增強他們對於劇組的掌控力，降低劇組某些成員對於資金的貪汙可能。

 編劇團隊模塊化生產，如漫威和星河集團的劇本工廠模式，世界觀架構師+情節點金手+臺詞醫生分工，比傳統編劇的創作效率至少提升了5倍。

 動態3d分鏡預演系統，提前模擬拍攝過程，降低後續製作時的損耗可能。

 還有虛擬製作技術、數字渲染素材農場、衍生品生態鏈……

 等等這些，都大大提升了影視劇的製作效率，降低了製作成本，消除了拍攝過程中的風險隱患，同時實現了製作經驗的可累積性和可重複性，大大提升了新人的培訓學習效率。

 至於弊的一面，電影工業化體系，既然帶了“工業化”三個字，那就是將電影的製作比照著工廠的流水線來進行了。

 然而電影又屬於一種創作的藝術，一旦進入工業化流程，首先就會陷入因循守舊的漩渦。

 依照星河集團數據部門對於業內的統計，近幾年以來，無論是華夏影視市場，還是國際影視市場，ip化、續集化的作品始終是佔據了電影排行榜的前列。

 拋開【漫威電影宇宙】和【星河電影宇宙】不說，《哈利波特系列》、《加勒比海盜系列》、《變形金剛系列》、《速度與激情繫列》、《功夫熊貓系列》……

 可以看到的是，對於續集的依賴導致創新萎縮，市場上的原創劇本佔比，已經跌到了14.7%，並且還在逐年下降。

 未來對於電影系列的重啟和老電影的翻拍，特別是將外語電影翻拍到國內，必然將會成為新的主流，

 然後是類型片的“同質化陷阱”。

 根據星河集團編劇部門從近幾年的熱門電影中所提取、總結的經驗，“大場面+大明星+喜劇”，無疑是電影爆火的萬金油公式。

 當然，市場的不同，導致這個萬金油公式的比例也會產生不同的變化。

 像是在華夏，萬金油公式就呈現“大明星＞喜劇＞大場面”的趨勢，其中“大明星”換成“流量明星”也同樣適用。

 而在好萊塢，主要還是以“大明星=大場面＞喜劇”的趨勢為主。

 如此自然就導致了電影類型的坍塌。

 影視製作公司所熱衷投資的影視項目，科幻、奇幻和喜劇形成頭部類型虹吸效應，佔比超60%。

 古裝仙俠和都市愛情因為較高的服化道重複使用率達和廣告植入率成為了腰部類型避險選擇，佔比達30%。

 至於尾部類型的荒漠，就只剩下了歷史、現實主義、紀錄片、戲劇電影、方言電影以及少數民族等小眾題材。

 另外電影的工業化製作流程，加上“同質化陷阱”和“ip續集”漩渦，又會導致審美風格的趨同。

 按照星河集團下屬服化道製作工廠的統計，近幾年來，有關仙俠劇的服飾多樣性已經下降了55%，電視劇中服飾的顏色和款式，很少會再根據作品的時代背景而進行相應的調整，基本上是影視城的服化道公司庫房裡有什麼存貨，就用什麼。

 如此導致那一批同時拍攝的影視劇，往往就會發現劇中的美術風格幾乎趨近於一致。

 而這些弊端，也將會導致觀眾們陷入審美疲勞週期。

 這點雖然目前還沒有比較廣泛的數據支撐，但有著後世記憶的王皓知道，未來【漫威電影宇宙】的作品逐漸走上下坡路，也有著這方面的原因。

 畢竟工業化的視聽轟炸，也是存在著邊際效應的。

 當爆炸戲份和大場面的密度從每10分鐘1場增至每五分鐘1場，再到每兩分鐘一場。

 當戰鬥和衝突持續不斷髮生，整體故事劇情始終維持在緊張階段後，觀眾的情緒撥動峰值時長，反而會有所縮減，並且對於下一部作品的期待感也會先一步降低。

 當然，無論是弊還是利，電影工業化這東西，首先還得是“有沒有”，然後方才有資格探討“好不好”的問題。