第四百一四五章 畫面天賦

 舊工廠，廢廠房內。

 經過幾次調整後，導演王曉帥對剛才的鏡頭依舊不滿。

 一旁的副導其實有點著急。

 倒不是怕影響拍攝檔期，而是心疼錢。

 劇組用的是膠片機。

 現在商業電影，基本都用數碼機了，電視劇劇組也大多用上了數字攝影機。

 但《青紅》劇組比較“清貧”。

 膠片機現在用的人少，所以租金便宜。

 而且膠片機的拍攝效果與早期的數碼機不同。

 很多老一輩認為，數碼機的畫面，有所謂的“數碼味”。

 這就和覺得電車沒有靈魂是差不多的論調。

 道理有，但不多。

 王曉帥想要那種古樸感，便採用了膠片機。

 可機器便宜，膠片貴啊！

 而且文藝片和商業片還不一樣。

 雖然老謀子一直很大膽的想要“一鏡到底”！

 但在商業片中，別說一鏡到底了，就連長鏡頭都非常少見。

 因為商業片天生需要用快節奏，高強度來刺激觀眾。

 不停切換鏡頭能提高片子的節奏。

 無論是《天下無賊》還是《神鵰俠侶》，從電影到電視劇，這種商業大作中，很少有超過30秒，甚至是15秒的長鏡頭。

 而文藝片天生走的是慢節奏，需要觀眾細品的路線。

 再加上王曉帥認為這片子是在拍自己的故事，所以刻意營造了一種紀錄片風格。

 這就造成，這部電影中，一分鐘，乃至三五分鐘的長鏡頭比比皆是。

 人家商業片預算充足，反覆ng幾個幾秒鐘的鏡頭也就罷了。

 咱們本就窮的慌，你還反覆拍，一個鏡頭就一兩分鐘。

 一分鐘可就是接近1500張膠片啊！

 為啥拍電影是燒錢呢。

 就在此時，張遠摩挲了一陣下巴。

 確定不是因為自己的表演而ng後，他思索良久，想到了一件事，隨即開口。

 “導演，我可能知道問題在哪裡了。”

 王曉帥抬起頭來，用充滿質疑的眼神看向他。

 而一旁正在“算賬”的副導演見他這麼說話，心裡也著急。

 “導演在這兒糾結，你個演員來裹什麼亂呀。”

 他生怕張遠多說幾句，老王又連拍數遍，自己還得準備膠片去。

 “什麼問題？”王導隨口問道。

 他倒不是那種獨裁者，反而是願意聽人意見的那種靈感形導演。

 “畫面問題。”

 “我知道畫面有問題。”

 張遠開口後，王曉帥失望的擺擺頭，我這兒折騰半天了，能不知道是畫面出現了問題嗎？

 你這不廢話嘛。

 “具體來說，應該是光源問題。”張遠再次開口道。

 雖然他的主要職務是演員，但導演相關的點數，他可沒少薅！

 他想起來，王曉帥的底子，其實不是導演，而是美術。

 由此，他大致推出，對方可能是下意識察覺到了畫面中某種不足，但一時間沒有找到問題在哪裡。

 “光源？”王曉帥立馬轉頭看向場景。

 只有一盞散著白光的小檯燈和遠處依稀可見的天光。

 光源如此簡單，他並沒有看出問題所在。

 張遠撓了撓頭，不知道該如何解釋，便走到了自己操作的那臺機器旁，隨後抬手伸向那盞檯燈。

 帶著勞保手套，可以隔熱，便將因為一直亮著而非常燙手的燈泡給擰了下來。

 而後，他直接走出了廠房。

 王曉帥等人滿臉莫名其妙，怎麼拍著拍著，我們的男主角還跑路了？

 半晌，張遠回返，手中多出了一顆燈泡。

 他再次回到機器前，將新拿來的燈泡，擰到了燈座上，隨後輕輕按下了檯燈的開關。

 吧嗒！

 伴隨著一聲脆響，一股溫和柔軟的橙黃色燈光，從檯燈中噴湧而出，瀰漫至周圍，讓整個畫面中的物體全都蒙上了一層淡淡的金色。

 “哦！”

 王曉帥立馬反應了過來，趕忙看向鏡頭。

 而張遠則坐在了檯燈旁。

 此時，他的半邊臉被映成了橙黃色，半邊臉則在鼻樑的遮擋下避開了燈光，呈現出悠悠的青紫色。

 “對了！”

 “是顏色！”

 王導這才反應過來。

 剛才畫面的不和諧之處，是鏡頭色彩。

 整個廢棄老廠房本就是青灰的底色，再加上多雲陰沉的日光，讓這空間更顯清冷。

 而那衝壓機也冷冰冰的，再加上白色檯燈的燈光，這畫面有些一邊倒的往冷色調中鑽過頭了。

 因此，王曉帥如何調整道具都沒有用，因為不是道具的問題。

 而現在，這盞小檯燈射出了的溫暖黃光，好似一柄燒紅的利劍劃開了千年寒冰，突然讓鏡頭有了生命力。

 近處的人物籠罩在暖色中，而整個廠房卻是冷冰冰的。

 不光一下子產生了畫面的冷暖對比，還將視覺中心拉倒了演員身上。

 “換個燈泡，畫面一下子就活了！”

 “而且這燈光把他的臉也切割成了半冷半熱的模樣，剛好能隱喻小根這個人物的兩面性。”

 “還讓畫面有了中倫勃朗般的油畫感。”

 “絕了！”