二子從周 作品
第一千零五十一章 珠山八友(第2頁)
人人都有一手自己的絕活。
比如創始人王崎,首先汲取了著名畫家黃慎的寫意手法,在瓷器上表現人物的衣紋和風姿,獲得頗為奇妙的效果。
王大凡不用玻璃白打底,直接將彩料塗到瓷胎上,創造出‘落地彩’技法,開創出一個流派,直接讓淺絳彩迎來了第二春。
鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。
汪野亭在前人的基礎上,以國畫的潑墨法,在瓷器上繪山水,同樣出現‘墨分五色’的中國畫效果,給jdz陶瓷的山水作品注人了生機。
劉雨岑憑藉自己深厚的功底,創造出“水點”技法,這種技術後來運用於燒製毛瓷,被譽為當代官窯,周至收藏的“水點桃花”系列,都是劉大師的創造。
在明清以前的陶瓷文化情境中,陶瓷工匠的任務是為統治階級服務,身份和創作沒有自主性,也沒有結社的自然條件,他們的身份就像是受僱者。
時序發展到近代,陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放,於是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。
這些人的文化素養已經非常高,他們有字,有號,有齋,本身就是文人和畫家。
他們會主動去追求和效法前人書畫的精髓,比如王琦學黃慎和揚州八怪;王大凡學吳道子;汪野亭學沈園和王石谷;鄧碧珊學宋代宮苑畫,嶺南畫派和東洋畫;何許人學董源、巨然;徐仲南學戴熙;田鶴仙學王冕。
而畢伯濤本身就是清末秀才,畫風和八友中另一位大家劉雨岑,都受清代畫家新羅山人的影響極大。
從這樣的傳承和追求就可以看出來,珠山八友其實已經脫離了“瓷工”的範疇,進階到了“畫家”的層次,只是作畫的原材料,是瓷胎和釉色而已。
事實也是如此,就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中的題詩一樣:“道義相交信有因,珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹,花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派,作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪,只當吾儕自寫真。”