第一千零五十一章 珠山八友(第2頁)

人人都有一手自己的絕活。

比如創始人王崎，首先汲取了著名畫家黃慎的寫意手法，在瓷器上表現人物的衣紋和風姿，獲得頗為奇妙的效果。

王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料塗到瓷胎上，創造出‘落地彩’技法，開創出一個流派，直接讓淺絳彩迎來了第二春。

鄧碧珊是第一個在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家。

汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現‘墨分五色’的中國畫效果，給jdz陶瓷的山水作品注人了生機。

劉雨岑憑藉自己深厚的功底，創造出“水點”技法，這種技術後來運用於燒製毛瓷，被譽為當代官窯，周至收藏的“水點桃花”系列，都是劉大師的創造。

在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統治階級服務，身份和創作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受僱者。

時序發展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，於是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。

這些人的文化素養已經非常高，他們有字，有號，有齋，本身就是文人和畫家。

他們會主動去追求和效法前人書畫的精髓，比如王琦學黃慎和揚州八怪；王大凡學吳道子；汪野亭學沈園和王石谷；鄧碧珊學宋代宮苑畫，嶺南畫派和東洋畫；何許人學董源、巨然；徐仲南學戴熙；田鶴仙學王冕。

而畢伯濤本身就是清末秀才，畫風和八友中另一位大家劉雨岑，都受清代畫家新羅山人的影響極大。

從這樣的傳承和追求就可以看出來，珠山八友其實已經脫離了“瓷工”的範疇，進階到了“畫家”的層次，只是作畫的原材料，是瓷胎和釉色而已。

事實也是如此，就像王大凡在《珠山八友雅集圖》中的題詩一樣：“道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。”