第一千零五十一章 珠山八友(第3頁)

可以說，以畫入瓷，到了珠山八友才算真正進入大成時期，各種國畫的理論、技巧、章法，一一被探索者在瓷器上得以實現，最終實現了完美的遷移。

然而這麼精巧的藝術品，在如今的市場上卻一點不受重視。

因為其“跨界”的屬性，給自己帶來了不小的尷尬，書畫界，追求紙絹載體的藝術品；古玩界，追求年代久遠和官窯血統，瓷板畫正好來了個“兩不挨”。

於是周至只好自己給自己找臺階下，尬笑道：“就算現在不值錢，放上二三十年，也成古董了嘛……”

林婉秋拿一支斑竹皮的癢癢撓將瓷板畫表面的碎玻璃剝掉：“這個拿去掛在歲華軒圖書館倒是不錯，不怕曬，不褪色，書畫可以取下來送內室妥善保存了。”

周至認真檢查了這些瓷板畫的品相和落款，不知道是不是不受重視的緣故，反而沒有遭到刻意的破壞。

當時的裝幀也夠精細，表面玻璃和瓷板之間還隔著小小的距離，玻璃的碎裂更像是送來之後堆放不慎造成的。

瓷板畫發展到珠山八友時期終於可以燒造大平板了，這些板子都達到了一米二乘四十釐米的面積，加上鏡框，已經達到了“條屏”的尺幅，掛到歲華軒下沉式圖書館裡的確很合適。

這批瓷板畫囊括了當時的諸大家，而且還全是名家最拿手的題材，包括了王琦的《八仙過海圖》、王大凡《布袋羅漢圖》、汪野亭《仿富春山居局部》、鄧碧珊《秋塘翠鳥圖》、畢伯濤《雲山楓色圖》、何許人《蕭山雪徑圖》，程甫《宮苑花鳥寫生》、劉雨岑《竹籬破春圖》、徐仲南《松鷹圖》、田鶴仙《梅山逸老圖》，一共十幅。

這要是沒有高人歐陽友鶴，不可能集得這麼齊，這麼精。

尤其是年紀最長的徐仲南和鄧碧珊，作品還是民國十年以前的。

而最年輕的劉雨岑，直到五幾年仍然在堅持創作，中間也是幾十年的時間跨度。(本章完)最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝