二子從周 作品
第兩千兩百七十一章 由躍升而臻大成的時代(第2頁)
到了後漢,終於開始出現了士人畫家,自此以後,士人成為畫史之主體。不過後漢畫家如趙歧、劉褒、蔡邕、張衡皆仕有他位,並不供職宮廷畫室,並且兼綜數藝,也非僅以善畫名世。如趙岐官至太常卿,多才藝。劉褒官至蜀郡太守。蔡邕建寧中為郎中,工書畫,善鼓琴,亦為文學家。張衡更是累拜侍中,「高才過人,性巧,明天象,善畫」,大家所熟悉的,更是他的天文和地理成就。
正是這些社會地位及文化素養皆相對較高的士人畫的出現,方才提升了繪畫的品格。
到了魏晉六朝,士人畫家終於成為繪畫的主流。與之相對應的,則是繪畫正式作為一門人類傑出的藝術成就,和音樂,書法、文學一樣,正式登上了大雅之堂,出現了專業的畫論、畫史,各種大家更是層出不窮。
而繪畫的功用,也在這時發生了一次重大的變化,之前的繪畫,更多是知識內容,例如「雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,託之丹青。」
或者歷史記錄,「黃帝唐虞。軒冕以庸,衣裳有殊。」
或者鑑誡功能,「觀畫者,見三皇五帝,莫不仰戴;見三季暴主,莫不悲惋;見篡臣賊嗣,莫不切齒;見高節妙士,莫不忘食;見忠節死難,莫不抗首;見放臣斥子,莫不嘆息;見yin夫妒婦,莫不側目;見令妃順後,莫不嘉貴。是知存乎鑑戒者圖畫也。」
這個時候,山
水畫逐漸興起,繪畫的審美價值開始受到矚目。南朝宋宗炳在《畫山水序》中提出了「暢神」之說:「峰岫嶢嶷,雲林森渺,聖賢映於絕代,萬趣融其神思,餘復何為哉?暢神而已,神之所暢,孰有先焉!」
這是開始單獨強調繪畫給人帶來的精神享受。
王微在《敘畫》中也有一段著名的表述:「望秋雲,神飛揚,臨春風,思浩蕩,雖有金石之樂,珪璋之琛,豈能彷彿之哉?豈獨運諸指掌,亦以神明降之,此畫之情也。」
這是開始將繪畫提升到與書法、禮器相同的地位,認為其有精神傳接的功用。
所以陳衡恪說:「六朝以前之繪畫大抵為人倫之補助,政教之方便,或為建築之裝飾,藝術尚未脫束縛。迨至六朝,則美術具獨立之精神,審美之風尚因以興起,漸見自由藝術之萌芽,其技能頓進。」
在這個大變化的時代裡,幾位佼佼者也提出了自己的創作精神,這幾種精神,也成為了後世中國畫所遵從的最底層邏輯和基礎原則,構成了東方特有的審美和藝術的哲學體系。
正是這些社會地位及文化素養皆相對較高的士人畫的出現,方才提升了繪畫的品格。
到了魏晉六朝,士人畫家終於成為繪畫的主流。與之相對應的,則是繪畫正式作為一門人類傑出的藝術成就,和音樂,書法、文學一樣,正式登上了大雅之堂,出現了專業的畫論、畫史,各種大家更是層出不窮。
而繪畫的功用,也在這時發生了一次重大的變化,之前的繪畫,更多是知識內容,例如「雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,託之丹青。」
或者歷史記錄,「黃帝唐虞。軒冕以庸,衣裳有殊。」
或者鑑誡功能,「觀畫者,見三皇五帝,莫不仰戴;見三季暴主,莫不悲惋;見篡臣賊嗣,莫不切齒;見高節妙士,莫不忘食;見忠節死難,莫不抗首;見放臣斥子,莫不嘆息;見yin夫妒婦,莫不側目;見令妃順後,莫不嘉貴。是知存乎鑑戒者圖畫也。」
這個時候,山
水畫逐漸興起,繪畫的審美價值開始受到矚目。南朝宋宗炳在《畫山水序》中提出了「暢神」之說:「峰岫嶢嶷,雲林森渺,聖賢映於絕代,萬趣融其神思,餘復何為哉?暢神而已,神之所暢,孰有先焉!」
這是開始單獨強調繪畫給人帶來的精神享受。
王微在《敘畫》中也有一段著名的表述:「望秋雲,神飛揚,臨春風,思浩蕩,雖有金石之樂,珪璋之琛,豈能彷彿之哉?豈獨運諸指掌,亦以神明降之,此畫之情也。」
這是開始將繪畫提升到與書法、禮器相同的地位,認為其有精神傳接的功用。
所以陳衡恪說:「六朝以前之繪畫大抵為人倫之補助,政教之方便,或為建築之裝飾,藝術尚未脫束縛。迨至六朝,則美術具獨立之精神,審美之風尚因以興起,漸見自由藝術之萌芽,其技能頓進。」
在這個大變化的時代裡,幾位佼佼者也提出了自己的創作精神,這幾種精神,也成為了後世中國畫所遵從的最底層邏輯和基礎原則,構成了東方特有的審美和藝術的哲學體系。