第兩千兩百七十一章 由躍升而臻大成的時代(第2頁)

    到了後漢，終於開始出現了士人畫家，自此以後，士人成為畫史之主體。不過後漢畫家如趙歧、劉褒、蔡邕、張衡皆仕有他位，並不供職宮廷畫室，並且兼綜數藝，也非僅以善畫名世。如趙岐官至太常卿，多才藝。劉褒官至蜀郡太守。蔡邕建寧中為郎中，工書畫，善鼓琴，亦為文學家。張衡更是累拜侍中，「高才過人，性巧，明天象，善畫」，大家所熟悉的，更是他的天文和地理成就。

    正是這些社會地位及文化素養皆相對較高的士人畫的出現，方才提升了繪畫的品格。

    到了魏晉六朝，士人畫家終於成為繪畫的主流。與之相對應的，則是繪畫正式作為一門人類傑出的藝術成就，和音樂，書法、文學一樣，正式登上了大雅之堂，出現了專業的畫論、畫史，各種大家更是層出不窮。

    而繪畫的功用，也在這時發生了一次重大的變化，之前的繪畫，更多是知識內容，例如「雜物奇怪，山神海靈。寫載其狀，託之丹青。」

    或者歷史記錄，「黃帝唐虞。軒冕以庸，衣裳有殊。」

    或者鑑誡功能，「觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠節死難，莫不抗首；見放臣斥子，莫不嘆息；見yin夫妒婦，莫不側目；見令妃順後，莫不嘉貴。是知存乎鑑戒者圖畫也。」

    這個時候，山

    水畫逐漸興起，繪畫的審美價值開始受到矚目。南朝宋宗炳在《畫山水序》中提出了「暢神」之說：「峰岫嶢嶷，雲林森渺，聖賢映於絕代，萬趣融其神思，餘復何為哉？暢神而已，神之所暢，孰有先焉！」

    這是開始單獨強調繪畫給人帶來的精神享受。

    王微在《敘畫》中也有一段著名的表述：「望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩，雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能彷彿之哉？豈獨運諸指掌，亦以神明降之，此畫之情也。」

    這是開始將繪畫提升到與書法、禮器相同的地位，認為其有精神傳接的功用。

    所以陳衡恪說：「六朝以前之繪畫大抵為人倫之補助，政教之方便，或為建築之裝飾，藝術尚未脫束縛。迨至六朝，則美術具獨立之精神，審美之風尚因以興起，漸見自由藝術之萌芽，其技能頓進。」

    在這個大變化的時代裡，幾位佼佼者也提出了自己的創作精神，這幾種精神，也成為了後世中國畫所遵從的最底層邏輯和基礎原則，構成了東方特有的審美和藝術的哲學體系。