第9章 色彩靜物型不準

姜哲把畫板和調色盒放在地上，用畫具箱支撐畫板，騰出雙手拿著畫筆、擦筆布調色板。

他面對的這組靜物，有玻璃啤酒瓶，藍色瓷瓶，白菜、洋蔥和幾個水果以及深色襯布。

經過觀察一番，考慮好構圖，用中號的馬毛畫筆蘸著稀釋的生褐色，直接起稿。

排筆側用輕劃，可以畫細線；用力壓下，可以畫粗線。這樣的起稿方式，可以更好概括形體，偶爾出現的飛白筆畫，還會加強虛實對比的效果。

尹世珍開始在畫室裡走動巡視。

多數學生們聽到新的理論，見到與以往不同的示範，正在試圖理解應用。當然，也有部分人堅持自己的繪畫習慣。

尹老師看過十幾張色彩練習，默默嘆氣。很多學生掌握不好色彩寫生，主要是因為缺少好的臨摹範本和訓練方法。

學習素描肖像，可以直接臨摹很多大師的作品，但很少能找到大師們的水粉靜物畫，特別是適合臨摹的範本。

如何學習色彩寫生，幾乎每個學校的方法都不同。很多缺乏指導的學生，只能臨摹市面上當代人的畫冊，甚至出版的藝考高分考卷。這樣的臨摹，有害無益。

他一直主張，學習水粉畫，也要從大師的作品中選取有用的營養。如何選取，需要老師的及時指點。

尹老師看過近半作品後，發現第七高中藝術班裡多數學生的素描不錯，但色彩寫生很差。這些學生所謂的色彩寫生，基本就是用顏色在畫素描，專注刻畫所謂的立體感和空間感；對於固有色過於重視，缺少光和環境色的運用。

部分學生在畫靜物暗部的時候，一味增加重色甚至加黑，把物體的明暗交界線畫的非常不自然，導致畫面沉悶。

偶爾有學生大膽用色，但是靜物之間的色彩毫無關聯，根本不入調。

尹老師邊看邊指出學生的問題和優點，忽然，看到一副很有趣的作品。

他停下腳步，站在姜哲的背後，饒有興致的觀察。

姜哲完成起稿，用大號的羊毛板刷，開始鋪第一遍色彩。

他快要完成這個步驟的時候。“同學，你停一停。”

姜哲作畫的時候，已經發覺尹老師到來，當即停筆。